大江新聞訊 敦煌的沙、景德鎮(zhèn)的土，借鄱陽湖的水溫潤調(diào)和，在江西省美術館奏響跨越千年的文明交響。

　　“絲路回望·瓷上中國——釉色里的敦煌”特展現(xiàn)場人潮涌動，策展人、江西省美術館副館長楊鐵男望著觀眾在《現(xiàn)代青白釉加彩敦煌女塑像》前駐足拍照的身影，滿是欣慰。

　　這場展覽讓兩大千年文化IP在當代碰撞出璀璨的火花，在江西掀起了一場關于敦煌藝術與景德鎮(zhèn)陶瓷的文化熱潮。

　　▲展覽現(xiàn)場

　　▲觀眾在《現(xiàn)代青白釉加彩敦煌女塑像》瓷雕前排隊拍照

　　策展初心：讓兩大文化實現(xiàn)“時空折疊”

　　“沒想到不用去甘肅，就能看到敦煌；更沒想到，能在陶瓷的韻律里，見到敦煌。”自11月18日開幕以來，這是展覽現(xiàn)場最常聽到的感慨。楊鐵男介紹，展覽以“釉色里的敦煌”為名，核心立意便是讓甘肅千年敦煌文化與江西千年陶瓷文化展開深度對話、碰撞與交流。

　　敦煌，陸上絲綢之路的核心樞紐與文明交匯點，以絢麗壁畫訴說著千年滄桑；景德鎮(zhèn)，海上絲綢之路最重要商品的產(chǎn)地，用溫潤陶瓷詮釋著東方美學。敦煌的壁畫和景德鎮(zhèn)的陶瓷，兩種不同的藝術形式，共同承載著中華民族對美的極致追求。

　　作為江西省美術館“絲路回望·瓷上中國”展覽品牌系列的重要組成部分，“釉色里的敦煌”是一次極具膽識的深度探索。楊鐵男認為，兩大文化符號系統(tǒng)在展覽中相遇，不僅孵化出全新的符號系統(tǒng)與創(chuàng)作現(xiàn)象，更在文化意義上，通過兩大文化IP對話實現(xiàn)了“時空折疊”，構建出奇妙的“文化糾纏態(tài)”與“審美共同體”。

　　策展挑戰(zhàn)：歷時一年攻克多重難關

　　人潮涌動的展覽背后，是策展團隊耗時近一年攻克的重重難關。兩大高溫顏色釉瓷窟的搭建，便是一項艱巨的工程。上千塊陶瓷從景德鎮(zhèn)運抵南昌，要精準搭建成瓷窟造型，涉及精密的計算、運輸組織，以及輕鋼龍骨搭建、掛件安裝等一系列復雜工序，每一個環(huán)節(jié)都容不得半點差錯。

　　榮獲“大世界基尼斯之最——最大青花瓷盤”的作品《絲路傳奇·青花大盤》，其借展與呈現(xiàn)過程更是驚心動魄。這件直徑達248厘米的巨型青花大盤，本是景德鎮(zhèn)陶陽里景區(qū)的“鎮(zhèn)館之寶”，借出溝通本身就難度重重，運輸環(huán)節(jié)更是險象環(huán)生：它需要20人合力才能抬上車，尺寸若再大5公分，便無法上高速；而走國道或鄉(xiāng)道，如此大件易碎的瓷器又極易在顛簸中損毀。萬幸的是，它“恰好”符合高速運輸要求，平躺行駛200多公里后，安全抵達南昌。

　　▲敦煌莫高窟第328窟（等比例復制）

　　敦煌莫高窟第328窟（官方復制窟）首次入贛展出，同樣是一項浩大工程。這組珍貴的等比例復制窟，需從敦煌研究院跨越數(shù)千公里運抵南昌。“既要保證一路顛簸不受損，到展廳后還要還原原窟的逼真效果。”楊鐵男回憶道，最讓他感動的是，為達到最佳展示效果，敦煌研究院的專家專門從鳴沙山帶來特殊的“土”，策展團隊用鄱陽湖的水調(diào)和后刷在地臺上，“敦煌的沙、景德鎮(zhèn)的瓷土、鄱陽湖的水，三者交融，本身就是甘贛文化深度交融的生動隱喻。”

　　策展巧思：讓每件作品都成為“打卡點”

　　“以前通過動畫片了解敦煌故事，現(xiàn)在有了可移動的陶瓷作品，走到哪里都能感受敦煌之美，傳統(tǒng)文化這樣才真正活起來了。”南昌大學大一學生宋彥涵從陶瓷版《鹿王本生圖》中找到共鳴。

　　對于如何吸引年輕觀眾，楊鐵男有著清晰而創(chuàng)新的策展理念。“我們沒有設置專門的打卡點，讓每件作品自己來說話，讓作品本身成為打卡點。”楊鐵男介紹，這種“不設而設”的方式，讓每位觀眾都能在感興趣的展品前自發(fā)停留、拍照，形成屬于自己的觀展記憶和傳播瞬間。

　　這場特展，四大看點讓觀者直呼驚艷：一是多件流失海外的敦煌壁畫臨摹作品首次在國內(nèi)集中展示，二是敦煌莫高窟第328窟（官方復制窟）首次來贛展出，三是由景德鎮(zhèn)制作的、兩個體量極大的高溫顏色釉敦煌瓷窟裝置全國首展，四是“最大青花瓷盤”《絲路傳奇·青花大盤》首次室內(nèi)展出。

　　讓觀眾不斷發(fā)出贊嘆的，還有《璃光》《洛水》……它們不再是傳統(tǒng)圖式的“傳移摹寫”，而有了更加前沿的理念表達。駝隊、舞蹈、石窟、藻井、飛天等敦煌代表性意象，依托陶瓷雕塑、瓷板畫、藝術瓷瓶與裝置等多元形式，“解鎖”了更豐富的藝術可能。

　　“陶瓷，是可移動的敦煌，是觸手可及的敦煌。”楊鐵男如此詮釋陶瓷媒介的獨特優(yōu)勢。在他看來，用陶瓷創(chuàng)作敦煌題材的核心魅力，便是將遙遠、脆弱、難以觸及的石窟藝術，轉化為可親近、可流傳、可再創(chuàng)造的永恒之美。

　　搭建平臺：為藝術家構筑創(chuàng)作“坐標系”

　　對于楊鐵男而言，這場大型展覽的意義遠不止于當下的呈現(xiàn)。

　　“展覽最重要的是提供了一個平臺，讓從事這一題材創(chuàng)作的藝術家們得以集結、同臺競技。”楊鐵男將展覽比作一段“文化切片”，讓觀眾和業(yè)界能清晰看到“釉色里的敦煌”這一創(chuàng)作現(xiàn)象的整體風貌。

　　更重要的是，展覽扮演著“孵化器”與“坐標系”的角色。此次展覽共集結了89位中外藝術家的作品，特別是中青年藝術家，帶來更多創(chuàng)新視角。

　　“它讓未來從事絲路和敦煌題材創(chuàng)作的陶藝家們，有了可以回望的參照，能在這個創(chuàng)作領域找到自己的定位。”楊鐵男舉例說，展覽中的一件重要斗彩作品，最初藝術家僅提供了小器型，在策展團隊的鼓勵與建議下，藝術家專門為展覽創(chuàng)作了更具分量的大型作品，最終成為展覽的一大亮點。

　　▲展廳現(xiàn)場

　　夜幕降臨，江西省美術館的燈光漸次亮起，“釉色里的敦煌”展廳在光影中更顯溫潤輝煌。那些凝固在陶瓷上的飛天、佛陀、藻井與千年故事，在靜謐中散發(fā)著跨越時空的魅力，繼續(xù)訴說著中華文明的璀璨與綿長。

　　總策劃：張鋒

　　執(zhí)行策劃：胡武龍、毛江凡

　　文案：胡武龍、鄒艷紅

　　攝制：焦亮輝

　　審校：萬蕓蕓、徐茜茜

　　監(jiān)制：李滇敏

　　鳴謝：江西省美術館